ビートルズの珠玉の名作、全213曲の中からフェイバリットソングを「１時間」で厳選したプレイリスト。
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I Feel Fine (1964):
ジョン・レノンが書いたこの曲は、リフ主導のブルースベースのナンバーで、レコード「Watch Your Step」に影響を受けたギターリフを特徴としています 。
この曲は1964年にリリースされ、ビートルズの8枚目のシングルのA面としてリリースされました。このレコーディングは、ポピュラー音楽におけるギターフィードバックをはじめてスタジオ録音に取り入れた楽曲としても知られています。。
イギリスとアメリカでほぼ同時にリリースされ、1964年12月12日から1965年1月13日まで5週連続で全英シングルチャートの第1位を獲得しました 。
Savoy Truffle (1968):
この曲は、ジョージ・ハリソンが当時チョコレートにハマっていた友人エリック・クラプトンにインスパイアされ書かれた曲です。エリック・クラプトンはその時多くの虫歯を抱えており、歯科治療が必要でしたが、彼はチョコレートを食べることを抑えることができませんでした。楽曲タイトルは「Mackintosh’s Good News chocolates」というチョコレートボックスのフレバーのひとつから引用されました。
Glass Onion (1968):
「Glass Onion」はビートルズの他の楽曲に言及していることで知られており、ジョン・レノンはこの曲を通じてビートルズのファンを少し驚かせようとしていました。この曲には、「The Walrus was Paul」という歌詞が含まれており、これは以前のビートルズの楽曲「I Am The Walrus」への言及であり、さまざまなビートルズの謎を解決するようなヒントを提供する意図がありました 。
Come Together (1969):
当初は、ティモシー・リアリーのカリフォルニア州知事選挙のキャンペーンソングとして書かれましたが、後にこの曲は「Abbey Road」アルバムのオープニングトラックとなりました。ユニークなビートとキャッチーなコーラスは、ビートルズが新しい音楽的領域を探求していた時期を象徴しています 。
Happiness Is A Warm Gun (1968):
曲のタイトルは、銃の雑誌の広告から取られ、この曲は複数の音楽的セクションからなる複雑な構造を持っています。ジョン・レノンはこの曲を彼の「ホワイト・アルバム」のお気に入りの一つと語っており、異なる音楽的エレメントを組み合わせることによって新しいサウンドを作り出しました 。
I Me Mine (1970):
これはビートルズの最後のレコーディングセッションで録音された曲で、ジョージ・ハリソンはこの曲を通じて物質的欲望と自我についてコメントしています。この曲は、ビートルズの「Let It Be」アルバムに収録され、彼らのキャリアの終わりを象徴しています 。
I’ve Just Seen A Face (1965):
ポール・マッカートニーによって書かれたこの楽曲は、発表以前から家族の集まりやピアノでの演奏の際にしばしば演奏されていたことでも知られています。ブルーグラステンポのこの曲はビートルズの多様な音楽的影響を示しており、特にアメリカのカントリーミュージックとフォークミュージックの影響が感じられます。
All You Need Is Love (1967):
「All You Need Is Love」は、当時の新しい衛星技術を使用した初の国際的なライブ放送のために制作されました。ビートルズはこのライブ放送のために新しい曲を書き、演奏するように求められ、ジョン・レノンは「愛」という普遍的なテーマを中心にこの曲をわずか2週間で作り上げました 。
この曲は1967年7月にアルバム未収録シングルとしてリリースされ、イギリスの寄稿として「Our World」というタイトルの初のライブ・グローバル・テレビジョン・リンクでバンドがこの曲を演奏する様子が放送されました 。
この特別プログラムは、「Our World」（英語）および「われらの世界」（日本語）というタイトルで、衛星伝送を使用して31カ国で同時に放送されました。
A Day In The Life (1967):
この曲には41人編成のオーケストラが登場し、レコーディングに独自のフレーバーを加えています。ミュージシャンたちは正式に着飾ってセッションに参加するよう指示されましたが、到着するとパーティーの小道具で出迎えられ、セッションの非伝統的な性格を示していました 。
この曲はアルバム「Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band」の締めくくりのトラックであり、ビートルズの創造的な努力のピークとしばしば考えられています 。
歌の中で「車の中で正気を失った（blew his mind out in a car）」という象徴的なフレーズは、ギネス家の相続人でビートルズの友人であったタラ・ブラウンの悲劇的な死から着想を得ています。歌の中で「今朝の新聞で、あるニュースが目に止まった（I read the news today, oh, boy）」というフレーズは、レノンの新聞を読む習慣とバディ・ホリーのフレーズ「oh boy」を反映しています 。
最初は、この曲はジョンとポールのリバプールでの少年時代を振り返るコンセプトアルバムの一部とされていました。これは、ポールが書いた歌の中盤で表現されており、朝起きて遅刻しながらバスに乗るというシナリオは彼ら自身の生活からインスパイアされています 。
Paperback Writer (1966):
1966年にリリースされたシングルで、主にポール・マッカートニーによって書かれました 。この曲はビートルズの音楽性が新たな領域に進んだことを示しており、特にギターやベースの演奏が以前のビートルズの曲よりも断固としていました 。
レコーディングは1966年4月13日と14日にEMIスタジオで行われ、ジョン・レノンは1980年に「ペイパーバック・ライター」を「Day Tripper」の”息子”と表現し、つまりはギターリックのあるロックンロールの曲であると説明しましたが、それはポールの曲であるとも付け加えています 。
リンゴ・スターはドラムとタンバリンを演奏し、ポールはリードボーカルとして、そしてリッケンバッカー・ギターでベースを演奏し、ジョンはリズムギターとバックアップボーカルを担当しました。このシングルはA面に「ペイパーバック・ライター」、B面に「Rain」を収めてリリースされました 。
Don’t Let Me Down (1969):
この曲は1969年4月にシングル『ゲット・バック』のB面曲としてリリースされ、レノン＝マッカートニーの名義で作曲されましたが、実際にはジョン・レノンによって作られました 。
「Don’t Let Me Down」はジョン・レノンがヨーコ・オノに捧げた曲で、ヨーコへの最初の曲です。二人は1969年3月20日に結婚しました。この曲は元々アルバム『Let It Be』に収められる予定でしたが、セッションのテープがフィル・スペクターに渡された際に、彼によってアルバムから外されました 。
この曲は2003年に発表された『Let It Be…Naked』に収められ、ルーフトップ・コンサートでの演奏を基にしたバージョンが発表されています。この「ネイキッド・バージョン」は2度の演奏からのミックスで、MVではメンバーの笑顔の瞬間もキャプチャされています 。
1969年1月28日にシングル「Get Back」のB面曲として「Don’t Let Me Down」が録音され、この曲が初めてライブで披露されたのはその2日後の1月30日でした。ビートルズはロンドン・サヴィル・ロウの屋上でこの曲を演奏し、これはバンドの最後の公開演奏となりました 。
Lucy In The Sky With Diamonds (1967):
楽曲誕生の物語は、ジョン・レノンの息子であるジュリアン・レノンが学校でルーシーという少女と友達になったことに始まります。
ある日、4歳のジュリアンは学校から帰ってきて、父親であるジョン・レノンに一枚の絵を見せ、その絵が「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイヤモンズ（Lucy in the sky with diamonds）」であると言いました 。この絵がジョン・レノンによって曲のインスピレーションとなり、ビートルズの楽曲「Lucy In The Sky With Diamonds」の誕生につながりました。
この楽曲は主にジョン・レノンによって書かれ、ビートルズの1967年のアルバム『Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band』に収められました。曲名はLSD（リセルグ酸ジエチルアミド）を連想させるものでしたが、実際にはジョン・レノンの息子、ジュリアン・レノンが4歳の時に描いた学友の絵から名付けられました。この曲は、その絵が描かれた「ルーシー」が空を飛ぶイメージからインスピレーションを受けており、さらにそのイメージは『不思議の国のアリス』という本からもインスパイアされています 。
曲名の頭文字をとると「LSD」となることから、一般的にはLSDに言及していると広く認識されていましたが、実際はジュリアン・レノンの描いた絵に基づいて名付けられました 。
バンドメンバー全員がLSDの影響を受けていた時期に作成されたこの曲は、特にジョン・レノンにとって重要な意味を持っていました 。
実際の「ルーシー」は、ルーシー・ヴオッテンという女性で、彼女はループスという自己免疫疾患に罹患し長年闘病生活を送っていましたが46歳の若さでで亡くなりました 。
彼女は生前、自身がビートルズの曲のインスピレーションとなったことを楽しんでいたようです。
Piggies (1968):
この曲は1968年にリリースされたビートルズの9作目のイギリス盤公式オリジナルアルバム『The Beatles』（通称『White Album』）に収められています 。
ジョージ・ハリスンが作詞作曲を手掛け、この曲は貪欲と消費主義に対するオーウェル風の風刺として機能しています 。
ジョージ・ハリスンはこの曲を、彼が貪欲で怠惰だと感じた上流階級の皮肉として書きました。ビートルズはすでに裕福で有名でしたが、非常に謙虚な出身で、ハリスンはリヴァプールの労働者階級の家庭で育ちました 。
1971年には悲惨な事件が起きました。狂信的なカルト・ヒッピー集団を率いるチャールズ・マンソンが「ヘルター・スケルター」と「ピッギーズ」の歌詞を曲解し、白人の支配者階級に対する革命の警告として解釈しました。この曲解釈がきっかけとなり、ロマン・ポランスキーの妻で映画スターのシャロン・テート宅など3軒の邸宅が襲われ、8人が惨殺されました。この事件の後、ジョージ・ハリスンは、自分の曲が勝手に解釈され、恐ろしい事件を引き起こしたことに対して、不快感を表明しました 。
Rocky Raccoon (1968):
この楽曲は1968年にリリースされたビートルズの9作目のイギリス盤公式オリジナルアルバム『The Beatles』（通称『White Album』）に収められています 。
ポール・マッカートニーがインドでジョン・レノンとドノヴァンと一緒にギターを演奏している間に書いた曲で、1968年8月15日にアビー・ロードで録音されました 。
この曲は西部劇のテーマを持っており、主人公のロッキーは彼の女性がライバルのダンと一緒に逃げた後、自分を尊重する任意のカウボーイがするように、ダンに対して決闘を挑みます 。
インタレスティングなビートルズの事実として、この曲の仕事のタイトルは「ロッキー・サスーン」でした 。
For No One (1966):
この楽曲は1966年にリリースされたビートルズの7作目のイギリス盤公式オリジナルアルバム『Revolver』に収められています 。
ポール・マッカートニーが作詞作曲を手掛け、曲は彼が1966年3月にスイスのクロスタースでガールフレンドのジェーン・アシャーと一緒に休暇を過ごしている際に書かれました。仮タイトルは「Why Did It Die」とされており、マッカートニーがアシャーについて書いた可能性が指摘されています 。
「For No One」はバロックポップの初期の例であり、バロック音楽とポップ音楽の両方の要素を取り入れています 。
この曲は戦前文学の香りを含む古風な別れのバラードであり、ポールがスイスで旅行中に書き上げたもので、演奏時間が2分に満たないものの、聴き手に強烈な印象を与える絶品のバラードと評されています。評論家からは絶賛され、ジョン・レノンも「ポールの作品の中でもお気に入りの一つ」と述べています 。
曲中で聞かれるフレンチ・ホルンのパートは、ロンドンでトップのホルン奏者を招いて録音されたと言われています。歌詞はタイトル「No For One」が歌詞中の「Cried for no one」（彼女が誰のためでもなく泣いた）というフレーズから取られており、歌詞には、彼女をいつまでも忘れられない彼と、さばさばと自分の生活を進める彼女の対比が描かれています 。
In My Life (1965):
この楽曲は、ジョン・レノンとポール・マッカートニーによって書かれました。曲は元々レノンが手掛けたもので、マッカートニーも最終バージョンに貢献していますが、その貢献の程度については議論があります。ジョージ・マーティンはハープシコードのようなインストゥルメンタル・ブリッジを提供しましたが、実際にはピアノの録音を2倍の速さで再生しています 。
この楽曲は1965年にリリースされたビートルズの6作目のイギリス盤公式オリジナルアルバム『Rubber Soul』に収められています 。
ジョン・レノンとポール・マッカートニーの両方が「In My Life」をビートルズの最高の曲の一つとして挙げており、ジョージ・ハリソンもこの曲をお気に入りとしていました。彼は1974年の米国ツアーでロック調のバージョンを演奏し、歌詞を少し変えて「I love you all」と「For people and things that came and went before」と歌っています 。
Nowhere Man (1965):
この楽曲は1965年にリリースされたビートルズの6作目のイギリス盤公式オリジナルアルバム『Rubber Soul』に収められていますが、アメリカとカナダでは1966年2月にシングルとして最初にリリースされ、その後アルバム『Yesterday and Today』に収められました 。
ジョン・レノンが作詞作曲を手掛けており、レノン自身が生活において進む方向を見失っている「どこにも行かない男」（Nowhere Man）としての自分を描写しています。これはビートルズの楽曲としては初めてロマンスや愛に関連しないテーマを取り上げた例であり、レノンの哲学的な作曲の顕著な例を示しています 。
この曲は、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリソンによる3部ハーモニーで歌われています。リードギターのソロはハリソンとレノンによって一緒に演奏されており、2人は「ソニック・ブルー」のフェンダー・ストラトキャスターを使用しています 。
楽曲は映画「Yellow Submarine」で使用され、ビートルズの1966年のUSツアーとドイツ、日本、フィリピンツアーでも演奏されました 。
曲の作成に関して、レノンはアルバム『Rubber Soul』の制作の終盤で新しい曲を作るのに困難を感じていました。彼は5時間以上新しい曲を作る努力をし、最終的に「横になる」ことに決めました。その間に、ジョンは突如として自分が「どこにも行かない男」であるというアイデアを思いつきました。そして、彼は書いた歌詞をマッカートニーに共有しました。ポールはジョンが自分自身について書いたと述べ、特に結婚についてであり、「反ジョンの曲」と評しました 。
Something (1969):
ジョージ・ハリソンが作詞作曲したビートルズの楽曲で、1969年にリリースされたアルバム『Abbey Road』に収められています。この曲はビートルズのシングルとしてもリリースされ、A面は「Come Together」と共有されています 。
この曲はビートルズの中でも特に評価が高く、多くのアーティストによってカバーされています。フランク・シナトラはこの曲を「史上最高の愛の歌」と称賛しており、シャーリー・バッシーによるカバーもチャートの上位にランクインしました 。
レコーディングは、まずリハーサルとデモセッションが行われ、その後EMIレコーディング・スタジオで録音されました。この曲はポール・マッカートニーのベース演奏とジョージ・ハリソンのリードギター演奏が特徴的であり、ビートルズのメンバーによるバックボーカルハーモニーも印象的です 。
Let It Be (1970):
楽曲は1969年に録音され、1970年にリリースされました。この時期は、バンドの内部での意見対立や個々の音楽的方向性の違いが表面化し、ビートルズが解散へ向かっていた時期です。アルバム『Let It Be』と同名の楽曲は、この困難な時期を通してビートルズの持っていたポジティブなアティチュードや前向きなメッセージを表現しています。ポールは、この曲を作るインスピレーションを得た際のエピソードとして、亡き母メアリーが夢に現れ、「あるがままにするのです」とアドバイスを与えたと述べています 。
曲の歌詞は、人々が困難な時期を乗り越え、前向きな気持ちを保つことの重要性を強調しています。また、歌詞には宗教的な言及が含まれており、特に「Mother Mary」というフレーズはキリスト教、特にカトリシズムの象徴とされていますが、実際にはポールの母、メアリーについての言及です 。このような歌詞の多面的な解釈は、ビートルズが社会や個人の困難を乗り越えることの重要性を認識し、それを音楽を通じて表現しようとしていたことを示しています。
また、この曲はビートルズのメンバーそれぞれの個々の音楽的な進化を反映しており、特にポールのソロキャリアへの移行を示唆しています。『Let It Be』は、ビートルズの解散を前にしてリリースされた最後のアルバムであり、そのためこの曲はしばしばビートルズのエピローグと見なされています。
さらに、『Let It Be』はアカデミー賞のベストオリジナルソング部門でノミネートされるほどの評価を受けていますが、最終的にはノミネートリストから外れました。しかし、アルバムと同名のドキュメンタリー映画はベストオリジナルソングスコア賞を受賞しました 。
このように、『Let It Be』はビートルズの音楽キャリアや個人的な変遷、そして社会的な背景を反映した重要な楽曲となっています。